用心灵之眼：打破常规的美术鉴赏教学设计

用心灵之眼：打破常规的美术鉴赏教学设计

唉，一晃眼，教了一辈子美术，退休也有些年头了。这些年，总觉得心里头憋着一股劲儿，不吐不快。现在的美术教育啊，越来越像工业流水线，把一个个鲜活的学生，变成只会背诵“构图”、“色彩”、“光线”的机器。这哪是鉴赏美术，简直是糟蹋艺术！

今天，我就想抛开那些陈词滥调，跟大家聊聊，我理想中的美术鉴赏教学，应该是什么样子。

一、感受先行，直击心灵

别再让学生们一上来就分析什么“黄金分割”、“冷暖对比”了！让他们先静下心来，好好看看眼前的作品。问问他们：这幅画让你想到了什么？感受到了什么？是喜悦、悲伤、宁静，还是恐惧？

不要害怕他们说出来的感受“不专业”，甚至“离题万里”。重要的是，这些感受是真实的，是他们内心深处的声音。我们要做的，是引导他们用自己的语言，去描述这种感受，去探索这种感受背后的原因。

例如，面对蒙克的《呐喊》，不要急着搬出表现主义的定义。先问问学生：你看到这张画，有什么感觉？是不是觉得压抑、焦虑、恐惧？然后，我们可以引导他们去了解当时蒙克所处的社会环境，以及他内心的挣扎。这样，他们才能真正理解这幅画的意义，而不是简单地背诵几个概念。

二、跨界融合，触类旁通

美术不是孤立存在的，它与音乐、文学、哲学等其他艺术形式，有着千丝万缕的联系。我们可以尝试用“非美术”的视角，来解读美术作品，让学生们触类旁通，举一反三。

比如，我们可以将梵高的《星空》与德彪西的印象主义音乐联系起来。让学生们感受画面中那种流动的、不安定的情绪，以及音乐中那种朦胧的、梦幻般的氛围。或者，我们可以将达利的超现实主义绘画与弗洛伊德的精神分析学联系起来，引导他们探索潜意识的世界。

三、“慢”下来，用心“浸泡”

现在的社会，什么都讲求效率，连艺术鉴赏也变成了快餐文化。碎片化的信息，填鸭式的灌输，让学生们根本没有时间去真正地“浸泡”在一件作品中，去细细品味，慢慢感受。

我们要倡导“慢”鉴赏，让学生们花足够的时间，反复观看一件作品，让作品的内在力量慢慢渗透到他们的内心。可以让他们抄写画作的细节，或者用素描的方式临摹，甚至可以让他们尝试用文字去描述画面的每一个细节。

四、质疑权威，独立思考

不要让学生们盲从教科书，要鼓励他们对权威观点提出质疑。艺术是主观的，每个人都有自己的理解和感受。我们要培养学生独立思考的能力，让他们形成自己的判断，而不是人云亦云。

可以组织学生进行辩论，让他们就同一件作品，发表不同的看法，互相交流，互相学习。或者，可以让他们自己选择一件作品，进行深入的研究，并撰写评论文章。重要的是，让他们学会用自己的眼睛去看，用自己的头脑去思考。

五、案例分析：从争议中发现价值

选择一些具有争议性或容易被忽视的作品进行分析，往往能取得意想不到的效果。比如，我们可以分析一些现代艺术作品，引导学生理解艺术的多元性和实验性。不要一味地否定他们看不懂的作品，要鼓励他们去探索这些作品背后的思想和情感。

或者，我们可以分析一些儿童画，从中发现纯真和创造力。儿童的绘画往往没有成人的条条框框，充满了想象力和表现力。我们可以引导学生从儿童画中汲取灵感，解放自己的思维，重拾童真。

六、教学方法：玩转艺术，激发灵感

传统的教学方法往往过于枯燥，难以激发学生的兴趣。我们可以尝试一些创新的教学方法，让学生们在玩乐中学习，在实践中感悟。

• “盲人摸象”式鉴赏： 组织学生进行“盲人摸象”式的鉴赏活动，让他们仅凭触觉去感受雕塑作品。
• 角色扮演： 让学生扮演画中的人物，用肢体语言表达他们的内心世界。
• 创作“读后感”式画作： 鼓励学生创作“读后感”式的画作，用自己的作品来回应他们所欣赏的作品。

七、关注个体差异，因材施教

每个学生都是独特的，他们具有不同的审美偏好和文化背景。教学设计应该灵活调整，以满足不同学生的需求。对于那些对传统艺术不感兴趣的学生，我们可以尝试引导他们欣赏一些现代艺术作品，或者一些具有地域特色的民间艺术。对于那些有绘画天赋的学生，我们可以鼓励他们进行创作，让他们用自己的作品来表达自己的情感。

美术教育，不是要把学生培养成千篇一律的“考试机器”，而是要激发他们内在的感知力，培养他们独立思考的能力，最终让他们成为一个真正懂得欣赏美、创造美的人。这才是我们美术教育的最终目标。希望我的这些想法，能为美术教育带来一丝改变，哪怕只是一点点。

让我们一起，用心灵之眼，去看待这个世界，去感受艺术的魅力吧！